Como a semana de moda masculina de Paris chega ao fim no domingo, nós olhamos para quatro coisas que aprendemos de um pacote e, às vezes, emocional de seis dias.

– Homens não precisam ser homens –

A pressão está baixa, rapazes.

Vista-se como você quando era criança invadindo o guarda-roupa de sua mãe. Essa parece ser a grande mensagem de uma semana de moda em que as linhas de gênero nunca foram tão borradas.

Já tivemos homens em vestidos em grande quantidade antes na passarela de Paris, mas nunca o guarda-roupa masculino foi tão feminilizado. “Girls & Boys”, do Blur, poderia ter sido a trilha sonora de uma semana em que o gênero não significava que os homens pegariam emprestado todos os melhores pedaços das garotas para fazer sexo com roupas, camisas e calças.

John Galliano, da Margiela, disse que chegou a hora de “libertar” os homens de suas algemas de indumentária. Para ele isso significava sedas e cetins, ousando ser “louche” indo sem camisa sob um terno, e acima de tudo vestindo roupas cortadas no viés – a técnica que ele usou por anos para fazer suas roupas para mulheres tão fluidas e sensuais.

“Gênero não importa mais – é 2018”, Kim Jones disse à AFP antes de sua estréia triunfante na Dior Homme, onde ele mostrou uma camisa transparente de organza e tule bordada com pequenas e delicadas penas brancas.

As flores e o floral toile de Jouy floresceram a partir de outras peças, “mas ainda é moda masculina”, insistiu ele.

Loewe não usou um pouco de humor para anunciar o renascimento da moda feita pelo homem, abrindo sua apresentação com um jovem nu sentado em uma cadeira tocando sua trombeta com segurança.

– poder rosa –

Naturalmente, em tais circunstâncias, rosa – uma vez que a “cor do menino”, antes de ser suplantado por azul butch na década de 1940 – estava em pleno rubor. Dos paletós e casacos trespassados ​​de Dior cor-de-rosa, ao paletó Vichy de Thom Browne e aos casacos lobstar cor-de-rosa de chiclete e à velha rosa da Hermes intemporal, a cor lançava sua tonalidade de puff em toda parte.

O Jones de Vuitton disse que era hora de enterrar os velhos preconceitos. “Em Los Angeles, as crianças na rua usam roupas rosa o tempo todo. Então não é, “Oh, é rosa, não vou usar mais”, acrescentou.

O compatriota Paul Smith concordou, enviando capas de borda violeta no domingo, enquanto Lanvin também flertava com rosas florais e sedosas.

A Valentino, ainda que restrita e purista, chegou a utilizá-la para o seu logotipo, enquanto Raf Simons celebrou o seu novo encanto romântico em casacos de cetim e cachecóis.

– Mesmo os rappers podem chorar –

“Testemunhou a história dos negros” Rihanna contou a ela 63,5 milhões de seguidores no Instagram depois de assistir a Virgil Abloh em sua estreia na Louis Vuitton na quinta-feira, um negro finalmente à frente da maior marca de luxo do mundo. “Orgulhosa de você mano”, ela adicionou sob uma foto do par abraçando.

Mas ela também poderia estar falando sobre o longo e persistente abraço e as lágrimas que Abloh e seu amigo e mentor Kanye West lançaram depois de seu show no Palais Royal.

Mais do que as roupas, seu psicodrama de celebridades definiu a semana da moda nas mídias sociais.

O rapper sempre quis projetar uma grande casa de moda em Paris, mas foi seu protegido Abloh quem chegou primeiro. A visão deles se movendo tão dramaticamente – e tão publicamente – tinha muitos tremores nos lábios. Ele também trouxe a esposa de West Kim Kardashian de volta a Paris, supostamente desde a primeira vez desde que ela foi amarrada e roubada em 2016.

– Rua se torna avenida –

O poder das estrelas de Paris costumava ser julgado pelo número de estrelas de Hollywood na primeira fila. Com o streetwear agora presente em quase todas as coleções, os rappers estão agora competindo com os tribunais.

Além de Kanye West – que tem sua própria linha de roupas Yeezy e tênis Adidis – Kid Cudi, Playboi Carti e Steve Lacy foram vistos esfregando os ombros nos shows. ASAP Rocky parecia estar sempre presente, verificando e modelando Dior, Vuitton, Raf Simons e Rick Owens, cujo show inteiro apresentou outro rapper, Tommy Cash.

Sua trilha sonora foi uma versão instrumental do sucesso da estrela estoniana pós-soviética “Pussy Money Weed”, e Cash andou como um modelo em um dos principais looks de Owens.

Fonte: Yahoo

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